domingo, 17 de mayo de 2015

Arte pictórico y arquitectura modernista

El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época, como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración,  usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.



Gustav Klimt 

Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena.
En sus obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El beso, Salomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. 







Joaquín Sorolla


 
Nace en Valencia en 1863. Empieza a pintar al aire. En 1885 va a Roma y desde allí a París, donde entra en contacto con el naturalismo. De regreso a Roma, comienza a viajar por distintas ciudades italianas, tomando pequeñas notas de color. En 1887 se instala en Asís y allí empieza a hacer escenas de ambiente. Es el inicio de su costumbrismo, que repercutirá en gran medida en su futura obra.
En 1889 vuelve a París para ver la Exposición Universal: allí descubre a los pintores nórdicos y su peculiar tratamiento de la luz, en el que él basará su propia versión del luminismo. Surgen nuevas temáticas, como el costumbrismo marinero, el que trata de las gentes del mar, o el realismo social.
Sus constantes desplazamientos a París le hacen conocer las distintas vanguardias, que experimenta en sus obras. Surgen los "ismos" en su pintura, siempre a modo de experimentación en su búsqueda por captar la luz. Hace retratos que le producen grandes ingresos, y se interesa por el paisaje, viajando por distintas regiones españolas para recoger sus distintas matizaciones.




ARQUITECTURA



En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo en Cataluña, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperación del pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y completada con aportaciones islámicas.
Los orígenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran número de arquitectos dejarán magníficos testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de construcción tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro. 


Antonio Gaudí

La obra de Gaudí estuvo muy influenciada por las formas de la naturaleza y esto se refleja en el uso de piedras de construcción curvadas, esculturas de hierro retorcidas, y formas orgánicas que son trazas de la arquitectura de Gaudí en Barcelona. 
Antonio Gaudí también ha adornado muchos de sus edificios con cerámicas coloreadas siguiendo patrones mosaicos. Esto añade otra importante dimensión a sus edificios que ha menudo es ignorada por los arquitectos. El uso del color.
La combinación de diseño original , piedras con formas interesantes, y colores vibrantes en la obra de Gaudí le dan al que lo ve un experiencia visual que quita el aliento. 







Literatura modernista


Las características fundamentales del modernismo son las siguientes:

-Rebeldía ante la estética Burguesa que pasó a considerarse prosaica y trasnochada. El género más cultivado fue la poesía.

-Deseo de evasión que llevan a los modernistas a situar sus obras en lugares exóticos y en tiempos remotos; por eso, los modernistas son a un tiempo aristocráticos y cosmopolitas.

-Intenso erotismo a la hora de expresar en sentimiento amoroso.

-Alternancia del tono melancólico con la rebeldía y la vitalidad.

-Búsqueda de un nuevo lenguaje poético por medio de recursos que subrayan la musicalidad del poema; entre estos recursos están el uso de palabras esdrújulas, anáforas, aliteraciones, sinestesias, abundante adjetivación...


-Renovación métrica. Resucita versos olvidados como los de nueve, doce o catorce sílabas y modifica las estrofas tradicionales.


Métrica modernista


Es un aspecto que requiere parágrafo aparte.  El ansia de armonía y el “imperio de la música” conducen a un inmenso enriquecimiento de ritmos.  Se prolongan las aportaciones de los románticos, se incorporan formas procedentes de Francia, se resucitan versos y estrofas antiguos… Y a todo ello se añaden hallazgos personalísimos.
El verso preferido es, sin duda, el alejandrino, enriquecido con nuevos esquemas acentuales.  Y con él se combinan ahora versos trimembres.
Son muchos los que se inventan o se importan.  Por ejemplo, el soneto ofrece nuevas modalidades.









Rubén Darío


Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento. 
Fue periodista y diplomático.
Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. 
En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916. 

Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras. Revolucionó ritmicamente el verso castellano e introdujo nuevos temas que excitaban la imaginación y la facultad de analogías. 




 Manuel Machado 

 Vida y obra
 (Sevilla,1874-Madrid,1947) Poeta español. Hermano mayor del gran poeta Antonio Machado, es una figura representativa del espíritu modernista en la poesía española de su época. 

Su personalidad a la vez cosmopolita y andaluza se plasma en una lírica en la que el gusto modernista coexiste con los motivos populares. 
Fue elegido miembro de la Real Academia Española (RAE) en 1938.
Algunas obras también son Alma (1902), Caprichos (1905) y La fiesta nacional (Rojo y Negro)(1906).

Clases sociales del modernismo

Las clases sociales de la nueva sociedad eran grupos abiertos, a los que se pertenecía en función de la apropiación de la riqueza.
En la España liberal del siglo XIX se constituyeron dos grandes grupos sociales: 

1. La burguesía propietaria de riqueza urbana, industrial y agraria. 

2. El proletariado que solo poseía la fuerza de trabajo, y optaba a un trabajo a cambio de un salario. La burguesía era una élite con dinero donde estaban representados diversos grupos: - la alta nobleza convertida en gran propietaria agrícola - un sector enriquecido que no pertenecía a la nobleza formado por terratenientes, hombres de negocios, industriales, banqueros, grandes comerciantes y propietarios de inmuebles urbanos - algunos destacados profesionales liberales. 

La clase trabajadora -antagónica de la burguesía- estaba formada por:
Pequeños artesanos, servicio doméstico, empleados de comercio el nuevo proletariado surgido del proceso de industrialización y de la introducción de la nuevas formas laborales de tipo capitalista campesinos pobres y jornaleros (proletariado agrícola).

MODERNISMO

MARCO HISTÓRICO 

Situación social y política 

- A finales del siglo XIX se van consolidando las democracias en Europa.
- La revolución industrial provoca un éxodo de la población rural hacia las ciudades. Las clases obreras se concentran alrededor de las fábricas. Las ciudades tuvieron que afrontar problemas diversos:

  • Dificultades para cubrir las necesidades básicas de la población: alimentos, agua potable, luz, servicios sanitarios...
  • Problemas de vivienda. Las casas se amontonan en los suburbios y carecen de condiciones higiénicas.
- El siglo XX hereda varios problemas políticos del anterior:

  • Se consolida el socialismo que defiende a los obreros frente a la burguesía conservadora.
  • En Europa surgen tensiones nuevas: el triunfo del comunismo en Rusia y la Primera Guerra Mundial
  • En España se sufren conflictos militares con Marruecos y con las colonias de América.  

 Situación cultural y artística

  - La ciencia y la técnica se desarrollan asombrosamente:
  • En 1900 se crea el Ministerio de Instrucción Pública, que da subvenciones oficiales a la enseñanza primaria. Hasta el momento ésta se impartía en centros creados por el Ayuntamiento o instituciones religiosas.
  • A finales del siglo XIX, Giner de los Ríos funda la Institución Libre de Enseñanza, que tuvo un gran prestigio entre los intelectuales.
  • La Biología y la Medicina avanzan mucho gracias a la labor investigadora de Santiago Ramón y Cajal, cuyos éxitos la valieron el Premio Nobel de Medicina en 1906.
  • En el campo de la técnica sobresale Narciso Monturiol con sus estudios sobre navegación submarina, perfeccionados más tarde por Isaac Peral, que creó el submarino.
- En arte aparecen continuos movimientos estéticos, conocidos con el nombre de -ismos (dadaísmo, cubismo, surrealismo...), que tienen algunas características comunes:

  • Combaten todo aquello que se tomaba como verdad indudable en el terreno artístico.
  • Adoptan una actitud de rechazo ante el pasado y realizan enormes esfuerzos para buscar caminos nuevos en el arte 


Sociedad

  • Moda: El modernismo (1890-1914), se caracteriza por la aparición de nuevos estilos y formas, que van desde la inspiración del Renacimiento, hasta el triunfo de la línea sinuosa, características de 1900. El diseñador Paul Poiret (París, 1879-1944) fue un gran exponente del momento. La contribución más relevante de este diseñador a la vestimenta femenina es la eliminación del corsé. Las mujeres por fin pueden vestir de manera cómoda.
  • Comida: Se recomendaba servir dos sopas colocando las fuentes en los extremos de la mesa; se añadían 4 platitos fríos, 4 intermedios calientes y seis entradas a gusto del anfitrión. Con las sopas se bebía vino de Jerez. Los platos volantes fríos podían consistir en embutidos, aceitunas, etc. Con ellos se tomaba vino de Burdeos.
  • Religión: La iglesia católica mantuvo en España buena parte de su poder e influencia social: la jerarquía eclesiástica (arzobispos y obispos) siguió ejerciendo un gran influjo político y su estilo de vida podía asimilarse l de las clases altas. En el reinado de Isabel II, su presencia en la camarilla real y su peso en la corte fue notable, y sus más altos representantes formaban parte del Senado.
  • Música: La música modernista fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se le equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un periodo estético. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. 

jueves, 7 de mayo de 2015

PRESENTACIÓN

Este es un blog dedicado concretamente a la literatura y arte a partir del siglo XIX hasta la actualidad, en el que analizaremos concienzudamente tanto las artes literarias como el contexto histórico comprendido entre el periodo mencionado anteriormente.

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA:

La primera parte del blog estara enfocada al aspecto literario del siglo XX y se desarrollarán de forma cronológica movimientos tales como la generación del 27, la generación del 98 y el modernismo; entre otros.
Escogeremos dos autores por cada movimiento y comentaremos su trayectoria profesional y sus obras.